舞蹈编导专业是一个涉及创作、编导和表演等多方面的综合性艺术专业。它旨在培养具备舞蹈创作与编导能力的人才，为舞蹈艺术领域输送新鲜的创意和灵感。那么，舞蹈编导专业主要学什么呢？下面将为大家详细介绍。

一、舞蹈基础技能学习

作为舞蹈编导专业的学生，首先需要掌握扎实的舞蹈基础技能。这包括学习各种舞蹈的基本动作、技巧以及舞蹈理论。学生需要通过大量的练习和锻炼，熟练掌握舞蹈的身体语言，为后续的舞蹈创作和编导打下坚实的基础。

二、舞蹈编导理论与技巧学习

舞蹈编导专业的学生需要深入学习舞蹈编导的理论知识和实践技巧。这包括学习舞蹈作品的结构、构思方法、编导技巧等。学生需要掌握如何通过舞蹈来表达思想、情感，如何运用舞蹈元素来构建作品，以及如何指导演员进行表演等。

三、舞蹈创作与实践

舞蹈编导专业的学生需要通过实践来锻炼自己的创作能力。学生需要参与舞蹈作品的创作过程，从构思、编排到演出，全程参与并亲身体验。通过实践，学生可以更好地理解舞蹈编导的各个环节，提高自己的创作水平和编导能力。

四、艺术修养与审美能力

舞蹈编导专业的学生还需要注重培养自己的艺术修养和审美能力。学生需要广泛涉猎各种艺术形式，了解不同的艺术风格和表现手法。同时，学生还需要提高自己的审美水平，学会欣赏和评价舞蹈作品，以便更好地进行舞蹈创作和编导。

五、跨学科知识学习

舞蹈编导专业的学习不仅局限于舞蹈领域，还需要涉及其他相关领域的知识。例如，学生需要学习音乐、戏剧、美术等艺术形式，了解它们与舞蹈的关系和相互影响。此外，学生还需要学习文学、历史、社会学等人文社科知识，以拓宽自己的视野和思维。

六、团队合作与沟通能力培养

舞蹈编导专业的学生需要具备良好的团队合作和沟通能力。在舞蹈作品的创作和演出过程中，学生需要与演员、作曲家、设计师等多个团队成员紧密合作，共同完成作品。因此，学生需要学会如何与他人有效沟通、协调合作，以达到最佳的创作效果。

舞蹈编导专业的学习内容丰富多彩，既包括舞蹈基础技能的学习，又涉及舞蹈编导理论与技巧的学习；既注重舞蹈创作与实践的锻炼，又强调艺术修养与审美能力的培养；同时还需要学习跨学科知识以及培养团队合作与沟通能力。通过这些学习，学生将能够成为一名优秀的舞蹈编导人才，为舞蹈艺术领域的发展贡献自己的力量。